L'occasion du spectacle
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Récupscène a pour but de mettre en relation les personnes qui n’ont plus l’utilité de décors, de mobilier, de costumes ou de matériel ayant servi à des spectacles avec ceux qui pourraient leur donner une seconde vie dans leurs productions.
Récupscène permet d’avoir une démarche écologique en promouvant la récupération et le recyclage et évite d’encombrer les déchetteries avec des matériaux qui peuvent encore servir.

Thalie Santé, Service de prévention et de santé au travail, est né le 1er août 2021, de la fusion de deux services référents dans le domaine de la culture, des médias et de la communication – le CMB -Centre Médical Bourse et le CMPC -Centre Médical de la Publicité et de la Communication.

Différents guides et des fiches en PDF traitent des risques professionnels des intermittents artistes ou techniciens.
À consulter sur le site

Fruit d’un travail de concertation approfondi, la charte de bonnes pratiques professionnelles entre les lieux et les équipes artistiques trouve son point de départ en 2023. Pendant plus d’un an, ce document a été élaboré collectivement par un groupe de dialogue réunissant des membres du Syndeac soucieux de formaliser des principes partagés pour améliorer les relations professionnelles dans le secteur du spectacle vivant public.

La voix des entrepreneurs du spectacle vivant privé.
Ekhoscènes est né de l’intégration, au sein du PRODISS, de deux autres syndicats majeurs du spectacle vivant privé (SNDTP et CAMULC), afin de représenter les scènes vivantes dans toute leur diversité. Cette fusion traduit notre volonté commune de relayer et faire résonner les attentes, les enjeux et les prises de position des entrepreneurs de spectacle (producteurs de spectacles, exploitants de salles de concert, directeurs de théâtres ou de cabarets, diffuseurs et organisateurs de festivals) et de penser et développer ensemble une culture toujours plus audacieuse et inclusive. Le syndicat représente aujourd’hui le premier réseau d’entreprises privées du spectacle vivant, présentes partout en France.

Retrouvez ici les textes officiels des conventions collectives et accords (dont NAO – négociations annuelles sur les salaires) négociés par le SMA. Des ressources complémentaires à propos des conventions collectives sont disponibles pour les adhérents du SMA en se connectant à leur espace, dans l’onglet ressources thématiques

La deuxième étude sur la billetterie du spectacle vivant, portant sur les chiffres de 2023, confirme le dynamisme du spectacle vivant et permet, pour la deuxième année consécutive, d’en illustrer toute la diversité.

Un an après la publication de la première étude, le Département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation (DEPS) du ministère de la Culture publie de nouveaux résultats sur la billetterie du spectacle vivant en 2023 et son évolution par rapport à 2022.
Lire l'étude

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Comment les représentants des salariés au sein du CSE contribuent-ils à faire vivre le dialogue social et à améliorer les conditions de travail au sein d’une structure culturelle ?
Quelle posture et quel positionnement adopter selon la situation rencontrée ? Comment définir son rôle et pointer les limites de sa fonction ?
De nombreuses ressources sont disponibles pour connaître du rôle et des fonctions des membres du CSE, sélection de ressources incontournables et sites ressources.

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"Les agences culturelles mènent, à un échelon départemental ou régional, des missions de service public (animation de réseaux, accompagnement et conseil, aide à la professionnalisation, aide à la diffusion…) à destination des personnes développant ou soutenant des projets dans le champ culturel et artistique (livre,
spectacle vivant, cinéma, chant choral…), avec le soutien des pouvoirs publics." ...
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"La mise en place d’une démarche bas carbone consiste à réduire ses émissions de CO2 de manière à s’aligner sur les objectifs de réduction définis notamment lors l’Accord de Paris. Cet accord définit une trajectoire planétaire d’émission carbone à respecter pour limiter la hausse de la température mondiale de préférence à 1,5 degrés en 2100 par rapport aux niveaux préindustriels.
Les émissions de gaz à effet de serre sont principalement liées à l’usage que nous faisons des énergies fossiles (pétrole, gaz, charbon). Rien ne peut être produit ou transformé sans que de l’énergie intervienne dans le processus.
L’un des objectifs premiers à suivre est donc la décarbonation de l’économie."
Guide en 7 étapes en téléchargement PDF

Le Guso a été mis en place en 1999 à l'initiative des organismes publics du domaine du spectacle vivant et des représentants de la profession.
Vous organisez un spectacle et embauchez un professionnel alors que vous n'êtes pas professionnel de ce secteur?
Vous pouvez estimer les coûts et effectuer toutes les déclarations sur ce service en ligne !
https://www.guso.fr

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Les Rencontres Artistiques et Professionnelles 2025 de Bretagne en Scène[s] ont lieu les 29 et 30 janvier 2025 à l’espace Glenmor de Carhaix.

Les Rencontres Artistiques et Professionnelles Bretagne en Scène[s] ont pour objectif de présenter un panorama — partiel mais révélateur — du dynamisme de la création bretonne dans le domaine du spectacle vivant. Elles sont l’illustration de l’accompagnement quotidien des salles de spectacles membres du réseau Bretagne en Scène[s] auprès des équipes artistiques dans leurs processus de création. Nous souhaitons plus que tout conforter les relations fructueuses et exemplaires entre les acteurs du spectacle vivant, artistes, lieux, partenaires et le public.

Les rencontres 2025 proposent 8 spectacles, 8 présentations de création en cours « A + dans le bus » et 1 réunion professionnelle.

"Expressions de l’initiative citoyenne au service de la culture, les associations culturelles séduisent toujours autant les Français. Une étude du département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation du ministère de la Culture dresse une véritable carte d’identité du secteur.

En 2018, la France comptait 289 000 associations culturelles, soit 23% de l’ensemble des associations. Cette seule donnée, issue de l’étude « Les associations culturelles » menée par le département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation (DEPS) à partir des résultats de l’enquête réalisée par l’INSEE sur les associations actives en France en 2018, suffirait à témoigner de la formidable vitalité du monde associatif dans le secteur culturel."

Entretien avec son auteur, John Baude, chargé d’études au DEPS au ministère de la Culture.

Ce guide offre une méthodologie accessible pour réaliser des enquêtes de publics, en s’adaptant aux besoins spécifiques des structures culturelles. Sans prétendre transformer ses lecteurs en sociologues chevronnés, il propose des repères clairs pour accompagner les équipes, notamment lorsqu’elles collaborent avec des prestataires.

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L’économie circulaire appliquée à la conception de spectacles ou de projets au sein des lieux culturels.
Cette fiche a vocation à donner quelques repères sur les piliers de l’économie circulaire, à travers notamment des définitions, ressources et initiatives repérées en lien avec les lieux de spectacles et événements culturels en Auvergne-Rhône-Alpes et au-delà.
Les différentes dimensions de l’économie circulaire étant interdépendantes et poreuses entre elles, les initiatives présentées correspondent le plus souvent à plusieurs dimensions à la fois.
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Les statuts collectifs dans le spectacle vivant

L’entrepreneuriat collectif dans le secteur du spectacle vivant est traversé par les mêmes questionnements que l’entrepreneuriat culturel individuel : les porteurs de projet doivent trouver une forme d’organisation permettant la mise en œuvre d’activités qui ne sont pas strictement économiques tout en assurant leur viabilité … économique.
Ces projets d’entrepreneuriat collectif se situent donc fréquemment dans le champ de l’économie sociale et solidaire (associations ou coopératives), bien qu’il existe également des structures sous forme de sociétés commerciales.
Le champ du spectacle vivant recouvre de nombreuses activités : celles-ci peuvent être exercées de façon isolée (indépendantes les unes des autres) : la création/production/diffusion de spectacles, l’organisation d’événements, la gestion d’un lieu de spectacle ou d’un lieu hybride… Mais elles sont le plus souvent accompagnées d’activités complémentaires autour de l’activité principale : formation aux métiers du spectacle, ateliers de pratique artistique, action de médiation artistique, voire des activités
annexes, comme la restauration, par exemple.
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Médiation culturelle, participation à la politique culturelle, à la création artistique, co-construction de programmations… autant de formes possibles de la relation entre les habitants, les artistes, le territoire et les institutions culturelles.
Depuis 2015, les droits culturels ont été introduits dans les différentes politiques publiques dont la Loi NOTRe, Loi sur la création, incitant les collectivités à construire les politiques publiques en concertation avec les acteurs de la création artistique.
Les professionnels de la culture se sont eux aussi emparés des droits culturels et expérimentent de nouvelles façons de concevoir leurs projets pour et avec les habitants.
Dans cette fiche Mémo, une sélection d’ouvrages sur les projets culturels participatifs avec une focale sur la programmation artistique partagée.
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Lettre d'information théâtrale

Informations concernant l’activité des compagnies de théâtre, du cirque et des arts de la rue implantées en Bretagne.

La Plateforme d’observation des droits culturels de Culture & Démocratie a élaboré avec des partenaires une panoplie d’outils pour travailler avec les droits culturels. Cette publication s’adresse à toute personne intéressée de comprendre les droits culturels, d’analyser ses pratiques au regard de ces référentiels, ou bien de problématiser les notions auxquelles ceux-ci renvoient.
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Sur cette page, sont repris les différents documents et matériels à imprimer pour réaliser les animations et concrétiser les fiches-outils présentées dans la publication Travailler avec les droits culturels. Panoplie d’outils facilitant l’appropriation, l’analyse et l’évaluation...

Par où commencer lorsque l’on souhaite développer un projet culturel pour l’international ? Quelles sont les bonnes questions à se poser en premier lieu et les points de vigilance à observer ? Quels financements solliciter et quelle méthodologie adopter ?
Sélection de ressources sur la coopération et non sur la diffusion des œuvres à l’international.
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