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La question de la ressource est primordiale dans le secteur culturel. Les règles (juridiques, sociales, administratives…) qui régissent l’ensemble des métiers sont en perpétuelles évolutions et une veille régulière est nécessaire afin
d’évoluer dans un environnement sécurisé.
Le rôle des centres et des personnes ressources est donc indispensable au bon fonctionnement de l’écosystème artistique et culturel. Ces lieux sont cependant nombreux et protéiformes, il est donc judicieux de les identifier, d’en connaître leurs spécificités afin de se repérer et de comprendre les
ressources proposées.
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SIBIL (Système d’Information de Billetterie) est un système mis en place le 1er juillet 2018 par le ministère de la Culture en application de l’article 48 de la loi « Liberté de création, architecture et patrimoine » pour la gestion et le suivi des ventes de billets de spectacles, concerts, événements culturels, etc.
Artistes et habitants : enjeux de l’implantation d’équipes artistiques en milieu rural
"Quand des équipes s’installent durablement en milieu rural pour changer de cadre de vie et de travail, quels liens peuvent-ils tisser avec leur nouveau territoire d’implantation ?En quoi leur installation peut-elle transformer leur projet artistique, leur rapport au public mais aussi la vie culturelle locale ?
Depuis plusieurs décennies, nombre d’artistes, compagnies ou collectifs artistiques font le choix de s’installer en milieu rural pour y construire leur lieu de vie et leur espace de création. Au-delà de la notion de port d’attache, changer de cadre de vie peut aussi coïncider avec la volonté de travailler différemment et de redimensionner le projet artistique au territoire devenu lieu d’habitation.
Existe-t-il des typologies d’artistes et de projets qui soient facteurs d’intégration sur un territoire rural ? Participer artistiquement à la vie locale permet-il de nouer d’autres relations avec son milieu de vie ? Comment se noue la relation entre les artistes et les autres habitants ? Quel enrichissement mutuel peut naître de ces liens de proximité ?
En quoi des initiatives artistiques qui en découlent peuvent-elles être structurantes pour un territoire ? Comment une politique culturelle locale peut-elle se nourrir des ressources artistiques de son territoire ? Sélection de ressources sur cette thématique"
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"Ce vendredi 21 juin, le Centre national de la musique (CNM) présentait au cours d’un déjeuner rassemblant les professionnelles et professionnels de la musique et des variétés un panorama de la diversité musicale en France en 2023, dans les champs de la musique enregistrée et du spectacle vivant."
2024
Organiser un spectacle ou un concert nécessite de respecter plusieurs étapes. L'association doit notamment déterminer si elle doit disposer d'une licence d'entrepreneur du spectacle et si la déclaration du spectacle est obligatoire.
Sommaire :
1 . Quand la licence d'entrepreneur du spectacle est-elle nécessaire ?
2 . L'association doit-elle déclarer le spectacle ?
3 . L'association doit-elle conclure une assurance spécifique en cas d'organisation d'un spectacle ?
4 . Quelles règles le spectacle doit-il respecter ?
5 . A quel régime fiscal le spectacle va-t-il être soumis ?
"Qu'est-ce que les licences d’entrepreneurs de spectacles vivants ?
Les licences d’entrepreneurs de spectacles vivants sont des autorisations administratives gratuites mais obligatoires pour tout organisme dont l’activité principale est le spectacle vivant, et pour tout autre organisant des spectacles vivants plus de six fois par an, ainsi que pour les groupements d'artistes amateurs faisant appel à des artistes du spectacle rémunérés pour plus de six représentations publiques par an." ....
Une nouvelle convention nationale de partenariat de lutte contre le travail illégal au sein du spectacle vivant et enregistré a été signée le jeudi 27 juin 2024 par les ministères du Travail et de la Culture ainsi que par les organisations professionnelles d’employeurs et les organisations syndicales de salariés du secteur.
Posture participative et coopérative
Pour qu’un projet culturel soit en phase avec les personnes qui composent le territoire, et qu’il soit inscrit dans le respect de leurs droits culturels, il est essentiel de s’interroger sur les conditions de leur participation.
Projets culturels de territoire : de la conception à l’animation
Ce guide présente quelques balises aux collectivités territoriales pour guider
la construction d’un projet culturel de territoire (PCT). Il combine des
repères, des éléments de définition, de méthodologie et des exemples,
mais ne propose pas de solution clé en main. Chaque territoire doit en effet
adapter le projet à son propre contexte. Un projet culturel de territoire peut
prendre de nombreuses formes.
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"Dans le monde du spectacle vivant, un communiqué de presse est un outil essentiel. En effet, ce document de communication est crucial pour attirer l’attention des médias et du public. Mais comment créer un communiqué de presse efficace lorsque l’on souhaite promouvoir son événement artistique ? Qu’est-ce qu’un communiqué de presse exactement et que doit-il inclure pour être efficace ? Découvrons ensemble les éléments clés pour réussir cette mission."
L’Association des Professionnel·le·s de l’Administration du Spectacle propose de rassembler au niveau national les professionnel.le.s des métiers de l’administration, de la production, de la diffusion et de la communication qui travaillent au sein et avec des compagnies, bureaux et ensembles indépendants du spectacle vivant, afin de réfléchir et d’agir sur les problématiques posées par l’exercice de ces métiers.
Appréhender la diversité des compagnies : enjeux, activités, modèles économiques, besoins d’accompagnements, etc.
Un guide réalisé par Opale/CRDLA Culture en partenariat avec le Synavi, Artcena et Actes Pro à destination des porteurs de projet, chargés de mission DLA, réseaux et autres accompagnateurs.
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Sélection de ressources pour comprendre l’évolution à venir des
lieux culturels, pour se projeter, pour découvrir des méthodes
et des outils, pour engager d’éventuelles transformations, pour
s’inspirer d’expérimentations et pour prendre de la hauteur
Étude statistique de l'AFDAS sur la Région Bretagne (sans le 44) :(
notamment sur l'emploi des intermittents artistiques ou techniques
Obtenir sa licence d’entrepreneur du spectacle
SE STRUCTURER, GÉRER ET ADMINISTRER
Après avoir déposé ses statuts devant la préfecture et déclaré son activité commerciale pour obtenir un numéro SIRET, une troisième étape est nécessaire pour créer sa structure de spectacle vivant : la déclaration d’activité d’entrepreneur de spectacles vivants. Cette déclaration est aussi appelée “licence d’entrepreneur de spectacle”.
Tout entrepreneur de spectacles vivants qui souhaite exploiter un lieu de spectacles, diffuser ou produire un spectacle, doit déclarer son activité au préfet de région, cette déclaration donnant lieu à la délivrance d'un récépissé de déclaration d'entrepreneur de spectacles vivants, valant licence.
Spectacle vivant en Bretagne accompagne le développement de la diffusion et le rayonnement des équipes artistiques professionnelles de Bretagne, prioritairement en France et à l’étranger.
domaines d’intervention
La musique, la danse, le théâtre, la marionnette, le cirque, leurs formes diverses et croisées ; pour la scène, la piste, la rue et l’espace public.