Bonjour et bienvenue sur mon agrégateur de liens Shaarli.

Vous trouverez ici toutes les informations que je compile à l'intention des acteurs associatifs et des arts vivants

consultez mes autres Ressources & Services

site WWW-CD.ORG ---- TT-RSS abonnez-vous à mon flux d'articles sélectionnés

suivre ma veille sur les Réseaux et Médias Sociaux

suivre les publications du site dans les réseaux sur le Fedivers, copiez et collez le profil dans le champ de recherche de votre application ou serveur fédivers préféré : wwwcdorg@www-cd.org

Mastodon ----- Diaspora* ----- page Facebook WWW-CD.ORG ----- LinkedIN

Ce guide offre une méthodologie accessible pour réaliser des enquêtes de publics, en s’adaptant aux besoins spécifiques des structures culturelles. Sans prétendre transformer ses lecteurs en sociologues chevronnés, il propose des repères clairs pour accompagner les équipes, notamment lorsqu’elles collaborent avec des prestataires.

en téléchargement PDF sur le site : https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/musees/Pour-les-professionnels/Rendre-les-collections-accessibles-aux-publics/Assurer-la-mediation-aupres-des-visiteurs/Guide-methodologique-sur-les-etudes-de-publics

L’économie circulaire appliquée à la conception de spectacles ou de projets au sein des lieux culturels.
Cette fiche a vocation à donner quelques repères sur les piliers de l’économie circulaire, à travers notamment des définitions, ressources et initiatives repérées en lien avec les lieux de spectacles et événements culturels en Auvergne-Rhône-Alpes et au-delà.
Les différentes dimensions de l’économie circulaire étant interdépendantes et poreuses entre elles, les initiatives présentées correspondent le plus souvent à plusieurs dimensions à la fois.
Fiche en téléchargement pdf :
https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/wp-content/uploads/2025/01/Fiche-Pas-a-Pas-Economie-circulaire-Janvier-25.pdf

Les statuts collectifs dans le spectacle vivant

L’entrepreneuriat collectif dans le secteur du spectacle vivant est traversé par les mêmes
questionnements que l’entrepreneuriat culturel individuel : les porteurs de projet doivent trouver une forme d’organisation permettant la mise en œuvre d’activités qui ne sont pas strictement économiques tout en assurant leur viabilité … économique.
Ces projets d’entrepreneuriat collectif se situent donc fréquemment dans le champ de l’économie sociale et solidaire (associations ou coopératives), bien qu’il existe également des structures sous forme de sociétés commerciales.
Le champ du spectacle vivant recouvre de nombreuses activités : celles-ci peuvent être exercées de façon isolée (indépendantes les unes des autres) : la création/production/diffusion de spectacles, l’organisation d’événements, la gestion d’un lieu de spectacle ou d’un lieu hybride… Mais elles sont le plus souvent accompagnées d’activités complémentaires autour de l’activité principale : formation aux métiers du spectacle, ateliers de pratique artistique, action de médiation artistique, voire des activités
annexes, comme la restauration, par exemple.
Fiche en téléchargement pdf https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/wp-content/uploads/2024/12/Fiche-pas-a-Pas-Statuts-collectifs-Decembre-2024.pdf

Médiation culturelle, participation à la politique culturelle, à la création artistique, co-construction de programmations… autant de formes possibles de la relation entre les habitants, les artistes, le territoire et les institutions culturelles.
Depuis 2015, les droits culturels ont été introduits dans les différentes politiques publiques dont la Loi NOTRe, Loi sur la création, incitant les collectivités à construire les politiques publiques en concertation avec les acteurs de la création artistique.
Les professionnels de la culture se sont eux aussi emparés des droits culturels et expérimentent de nouvelles façons de concevoir leurs projets pour et avec les habitants.
Dans cette fiche Mémo, une sélection d’ouvrages sur les projets culturels participatifs avec une focale sur la programmation artistique partagée.
En téléchargement pdf https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/wp-content/uploads/2024/12/FM-Projets-participatifs-Decembre-2024.pdf

Lettre d'information théâtrale

Informations concernant l’activité des compagnies de théâtre, du cirque et des arts de la rue implantées en Bretagne.

Par où commencer lorsque l’on souhaite développer un projet culturel pour l’international ? Quelles sont les bonnes questions à se poser en premier lieu et les points de vigilance à observer ? Quels financements solliciter et quelle méthodologie adopter ?
Sélection de ressources sur la coopération et non sur la diffusion des œuvres à l’international.
Téléchargement de la fiche mémo en pdf

FICHE MÉMO Septembre 2024 : RÉSIDENCES de création ou de recherche
en téléchargement pdf

La question de la ressource est primordiale dans le secteur culturel. Les règles (juridiques, sociales, administratives…) qui régissent l’ensemble des métiers sont en perpétuelles évolutions et une veille régulière est nécessaire afin
d’évoluer dans un environnement sécurisé.
Le rôle des centres et des personnes ressources est donc indispensable au bon fonctionnement de l’écosystème artistique et culturel. Ces lieux sont cependant nombreux et protéiformes, il est donc judicieux de les identifier, d’en connaître leurs spécificités afin de se repérer et de comprendre les
ressources proposées.
Fiche à télécharger sur le site en pdf

SIBIL (Système d’Information de Billetterie) est un système mis en place le 1er juillet 2018 par le ministère de la Culture en application de l’article 48 de la loi « Liberté de création, architecture et patrimoine » pour la gestion et le suivi des ventes de billets de spectacles, concerts, événements culturels, etc.

Artistes et habitants : enjeux de l’implantation d’équipes artistiques en milieu rural
"Quand des équipes s’installent durablement en milieu rural pour changer de cadre de vie et de travail, quels liens peuvent-ils tisser avec leur nouveau territoire d’implantation ?En quoi leur installation peut-elle transformer leur projet artistique, leur rapport au public mais aussi la vie culturelle locale ?
Depuis plusieurs décennies, nombre d’artistes, compagnies ou collectifs artistiques font le choix de s’installer en milieu rural pour y construire leur lieu de vie et leur espace de création. Au-delà de la notion de port d’attache, changer de cadre de vie peut aussi coïncider avec la volonté de travailler différemment et de redimensionner le projet artistique au territoire devenu lieu d’habitation.
Existe-t-il des typologies d’artistes et de projets qui soient facteurs d’intégration sur un territoire rural ? Participer artistiquement à la vie locale permet-il de nouer d’autres relations avec son milieu de vie ? Comment se noue la relation
entre les artistes et les autres habitants ? Quel enrichissement mutuel peut naître de ces liens de proximité ?
En quoi des initiatives artistiques qui en découlent peuvent-elles être structurantes pour un territoire ? Comment une politique culturelle locale peut-elle se nourrir des ressources artistiques de son territoire ?
Sélection de ressources sur cette thématique"

"Ce vendredi 21 juin, le Centre national de la musique (CNM) présentait au cours d’un déjeuner rassemblant les professionnelles et professionnels de la musique et des variétés un panorama de la diversité musicale en France en 2023, dans les champs de la musique enregistrée et du spectacle vivant."
2024

Organiser un spectacle ou un concert nécessite de respecter plusieurs étapes. L'association doit notamment déterminer si elle doit disposer d'une licence d'entrepreneur du spectacle et si la déclaration du spectacle est obligatoire.
Sommaire :
1 . Quand la licence d'entrepreneur du spectacle est-elle nécessaire ?
2 . L'association doit-elle déclarer le spectacle ?
3 . L'association doit-elle conclure une assurance spécifique en cas d'organisation d'un spectacle ?
4 . Quelles règles le spectacle doit-il respecter ?
5 . A quel régime fiscal le spectacle va-t-il être soumis ?

"Qu'est-ce que les licences d’entrepreneurs de spectacles vivants ?

Les licences d’entrepreneurs de spectacles vivants sont des autorisations administratives gratuites mais obligatoires pour tout organisme dont l’activité principale est le spectacle vivant, et pour tout autre organisant des spectacles vivants plus de six fois par an, ainsi que pour les groupements d'artistes amateurs faisant appel à des artistes du spectacle rémunérés pour plus de six représentations publiques par an." ....

Une nouvelle convention nationale de partenariat de lutte contre le travail illégal au sein du spectacle vivant et enregistré a été signée le jeudi 27 juin 2024 par les ministères du Travail et de la Culture ainsi que par les organisations professionnelles d’employeurs et les organisations syndicales de salariés du secteur.

Téléchargement en PDF

Posture participative et coopérative

Pour qu’un projet culturel soit en phase avec les personnes qui composent le territoire, et qu’il soit inscrit dans le respect de leurs droits culturels, il est essentiel de s’interroger sur les conditions de leur participation.

Téléchargement en pdf : https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/wp-content/uploads/2024/06/Posture-participative-et-cooperative-Juin-2024-web.pdf

Projets culturels de territoire : de la conception à l’animation
Ce guide présente quelques balises aux collectivités territoriales pour guider
la construction d’un projet culturel de territoire (PCT). Il combine des
repères, des éléments de définition, de méthodologie et des exemples,
mais ne propose pas de solution clé en main. Chaque territoire doit en effet
adapter le projet à son propre contexte. Un projet culturel de territoire peut
prendre de nombreuses formes.
Téléchargement en pdf : https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/wp-content/uploads/2024/06/Guide-PCT-complet-Juin-2024.pdf

"Dans le monde du spectacle vivant, un communiqué de presse est un outil essentiel. En effet, ce document de communication est crucial pour attirer l’attention des médias et du public. Mais comment créer un communiqué de presse efficace lorsque l’on souhaite promouvoir son événement artistique ? Qu’est-ce qu’un communiqué de presse exactement et que doit-il inclure pour être efficace ? Découvrons ensemble les éléments clés pour réussir cette mission."

L’Association des Professionnel·le·s de l’Administration du Spectacle propose de rassembler au niveau national les professionnel.le.s des métiers de l’administration, de la production, de la diffusion et de la communication qui travaillent au sein et avec des compagnies, bureaux et ensembles indépendants du spectacle vivant, afin de réfléchir et d’agir sur les problématiques posées par l’exercice de ces métiers.

Appréhender la diversité des compagnies : enjeux, activités, modèles économiques, besoins d’accompagnements, etc.
Un guide réalisé par Opale/CRDLA Culture en partenariat avec le Synavi, Artcena et Actes Pro à destination des porteurs de projet, chargés de mission DLA, réseaux et autres accompagnateurs.