S'adapter aux risques climatiques : comment se mettre en action ?
Au fil des derniers mois, en France comme ailleurs dans le monde, on observe l’augmentation en fréquence et en intensité de phénomènes climatiques extrêmes : canicules, feux de forêts, pluies intenses et inondations, épisodes de sécheresse etc.
Face à ces aléas, comment identifier les vulnérabilités des acteurs culturels (lieux de spectacle, festivals, équipes artistiques, associations culturelles) ? Comment anticiper et penser des réponses systémiques plutôt que la maladaptation et la gestion de crise ? Comment retrouver du pouvoir d’agir face à ces phénomènes en se mettant en action ?
Différents acteurs, réseaux et structures culturelles s’emparent du sujet de l’adaptation. Ils réalisent des diagnostics, posent les bases de plans d’action, de préconisations et adaptent les méthodologies existantes aux réalités du secteur culturel.
Ce webinaire a été l’occasion de faire un état des lieux des réflexions en cours et d’aborder aussi quelques éléments de méthode et des préconisations.
Tout savoir sur le champ culturel en une fiche synthétique et des données mises à disposition au format tableur, c’est la mission des Chiffres clés de la culture et de la communication publiés chaque année.
L'étude en téléchargement PDF
La troisième enquête nationale d’Opale sur les associations culturelles employeuses (ACE) apporte un éclairage actualisé sur leur fonctionnement interne. Elle montre que ces associations reposent sur un équilibre spécifique : des instances statutaires très présentes, des formes de direction de plus en plus professionnalisées, un noyau dur fidèle au projet associatif, et un bénévolat toujours structurant, mais en recul depuis la crise sanitaire.
Au fil des derniers mois, en France comme ailleurs dans le monde, on observe l’augmentation en fréquence et en intensité de phénomènes climatiques extrêmes : canicules, feux de forêts, pluies intenses et inondations, épisodes de sécheresse etc.
Face à ces aléas, comment identifier les vulnérabilités des acteurs culturels (lieux de spectacle, festivals, équipes artistiques, associations culturelles) ? Comment anticiper et penser des réponses systémiques plutôt que la maladaptation et la gestion de crise ? Comment retrouver du pouvoir d’agir face à ces phénomènes
en se mettant en action ?
Sélection de ressources : articles, outils, méthodes, sites..
Fiche Mémo : Adaptation au changement climatique
Les tiers-lieux culturels comme méthode ?
programmation ouverte et droits culturels
Face à l’essoufflement des modèles culturels institutionnels, les tiers-lieux inspirent aujourd’hui de nouvelles manières de penser l’action culturelle et la fabrique des espaces. Plus qu’un simple effet de mode, la « programmation ouverte » propose d’inverser les logiques classiques de l’aménagement : partir des usages, des désirs et des pratiques habitantes avant de définir les fonctions d’un lieu. Plusieurs expérimentations esquissent une autre conception des équipements culturels, pensés comme des ressources communes, évolutives et appropriables. Entre urbanisme, droits culturels et démocratie locale, elles interrogent les manières contemporaines de « faire lieu » et de partager la ville.
Arnaud Idelon, « Les tiers-lieux culturels comme méthode ? », Revue Sur-Mesure [En ligne], mis en ligne le 19/05/2026, URL : https://www.revuesurmesure.fr/contributions/les-tiers-lieux-culturels-comme-methode
Alors que le contexte budgétaire et politique suscite encore beaucoup d’inquiétudes dans le secteur de la culture, cette cartographie contributive est reconduite pour la seconde année consécutive. Elle vise à identifier précisément les organisations impactées par des diminutions de soutien public en 2026.
Les équipes artistiques sont un maillon indispensable de la transition écologique du spectacle vivant. Elles doivent donc disposer d’outils adaptés, accessibles, pour pouvoir réfléchir à leurs pratiques et les transformer. Inspiré des travaux du Théâtre Vidy-Lausanne, Durables est un guide méthodologique pour la soutenabilité des équipes artistiques menant à la définition d’un plan d’action.
Visionner le webinaire :Équipes artistiques et transition écologique, la méthode "Durables"
De nombreux acteurs et réseaux culturels mettent en oeuvre des actions pour réduire leur empreinte carbone et pour être plus vertueux sur le plan écologique.
Certains se font accompagner par des consultants, d’autres se saisissent d’outils et de ressources en ligne. Enfin, certaines structures démarrent tout juste leur prise de conscience et se mettent à agir.
Sélection de guides et lieux ressources pour aider et vous guider dans cette démarche.
Fiche Mémo : s'engager dans une démarche éco-responsable
Opale vous propose une série de « zooms » par chapitres issus de la 3è édition de son enquête nationale sur les associations culturelles employeuses, afin de partager les principaux enseignements et d’en approfondir l’analyse. Cet article s’intéresse aux coopérations, partenariats, réseaux et inscriptions territoriales des ACE, mettant en lumière leur ancrage local et les dynamiques collectives qui structurent leurs actions.
En 2021, près de 3,1 millions de bénévoles contribuent aux associations culturelles en France.
Téléchargement du document Bénévoles des associations culturelles [CC-2026-1] en pdf
Ce document présente les résultats de l’enquête d’Opale sur les associations culturelles employeuses, avec un focus sur les structures adhérentes à Uniformation, opérateur de compétences (OPCO) accompagnant les structures de l’économie sociale et solidaire dans le champ de la formation professionnelle, mises en regard avec l’ensemble des associations culturelles employeuses.
le rapport en téléchargement PDF
La troisième enquête nationale d’Opale sur les associations culturelles employeuses (ACE) compose une photographie actualisée du secteur en 2023. Elle met en lumière un tissu associatif culturel présent sur l’ensemble du territoire, structuré autour du spectacle vivant, fortement investi dans des missions éducatives, et caractérisé par sa pluriactivité : une majorité de structures cumulent en effet plusieurs fonctions (création, diffusion, éducation, accompagnement), témoignant d’une organisation souple et transversale de leurs activités.
L'étude complète en téléchargement
Ce guide rédigé par Anne Souty pour Opale, avec la participation du SMA et d’Héxopée, souligne l’importance d’identifier la convention collective applicable dès la création d’un emploi dans le secteur culturel, afin de sécuriser le cadre juridique et social des structures. Il propose des repères pratiques pour comprendre les enjeux, prévenir les risques et accompagner les professionnel·les.
le guide en téléchargement PDF
"Il est consensuel dans le secteur culturel de s’opposer, plus ou moins frontalement, à l’extrême droite. Au lieu d’évacuer la question d’emblée, mieux vaut l’affronter : que risqueraient les acteur·rices culturel·les à travailler avec des élu·es de ce bord politique ? L’enjeu de survie du secteur culturel, particulièrement menacé dans le contexte actuel, ne vaut-il pas la peine de considérer la question sérieusement ? Et, au-delà, quels discours et positionnements construire pour que la culture (re)devienne crédible et désirable auprès du plus grand nombre ?
Dans ce contexte, rendu encore plus sensible par la série d’élections des quatre prochaines années, le pôle Haute Fidélité s’interroge sur le rôle des organisations de la société civile et sur les stratégies pour « réarmer » le secteur culturel."
Les entreprises des secteurs culturels et de l’audiovisuel sont soumises à des cotisations conventionnelles qui financent le dialogue social et des actions sociales. Ces contributions ne sont pas collectées par l’Urssaf mais par des associations de branche (Audiens, Afdas…). Elles dépendent de votre IDCC (Identifiant de la convention collective) et servent essentiellement à financer :
- le paritarisme (frais de fonctionnement des instances de dialogue social, salaires des permanents…) ;
- des actions sociales et culturelles (FNAS, CASC) destinées aux salariés.
Symbole du service public de la culture, le théâtre public occupe une place cardinale dans la formulation des politiques culturelles en France. Un effet miroir qu’analyse Vincent Guillon pour mieux comprendre en quoi ce « modèle » est aujourd’hui fragilisé.
LAPAS (L’Association des Professionnels de l’Administration du Spectacle) dévoile des perspectives plus qu’inquiétantes pour la diffusion du spectacle vivant la saison prochaine. Tandis que le Festival Off d’Avignon bat son plein, et confirme chaque année son attraction grandissante, des représentants du secteur expliquent le paradoxe de son succès. La crise est profonde, financière et politique. Quelques pistes émergent.
Réductions budgétaires et logiques de concurrence mettent sous tension les différents acteurs de la culture publique. Une recomposition silencieuse du modèle français serait-elle en cours ?
par Fabrice Raffin
Maître de Conférence à l'Université de Picardie Jules Verne et chercheur au laboratoire Habiter le Monde, Université de Picardie Jules Verne (UPJV)
Étude - Cette forte hausse s’explique principalement par la croissance du nombre de micro-entrepreneurs, statut de plus en plus prisé par les professionnels de la culture.
Les non-salariés dans les secteurs culturels. Étude réalisée par Wided Merchaoui (DEPS du ministère de la Culture) et publiée par l’INSEE, juin 2025, 11 pages.
Outil d’autodiagnostic porté par le ministère de la Culture, BouTure permet d’évaluer son niveau de maturité en matière de transition écologique. Parcours numérique simple et gratuit, il est à disposition de l’ensemble des acteurs culturels, quel que soit leur domaine d’activité, leur statut, public ou privé, ou leur taille.