Vous êtes une association, un café-concert, une mairie ou un organisateur qui veut payer un musicien en règle pour une soirée ? Ou vous êtes artiste et vous voulez enfin comprendre comment se calcule votre cachet et le fameux régime des intermittents ? Ce guide réunit les deux faces de la même pièce : le GUSO, le guichet qui sert à déclarer, et le cachet d’intermittent, ce que touche réellement l’artiste.
L’objectif est simple : que l’employeur occasionnel sache quoi déclarer, quand et combien ça coûte, et que l’artiste comprenne son salaire minimum et ses droits. Les chiffres cités sont à jour pour 2026.
Qu’est-ce que les droits voisins ?
Les droits voisins sont issus de la loi française de 1985 (dite “loi Lang”).
Ils concernent l’exploitation des enregistrements, et non la création de l’œuvre.
De nombreux artistes indépendants me posent la même question :
« Si je garde 100 % de mes masters, je gagnerai plus, non ? »
En théorie, oui.
En pratique, la réalité est plus nuancée.
Le streaming a transformé l’industrie musicale. Mais il a aussi créé une illusion : celle qu’un volume d’écoutes suffit à structurer une carrière.
Or, 1 million de streams ne change pas un modèle économique fragile.
De plus en plus d’artistes créent leur propre label pour gagner en autonomie.
Mais une erreur revient systématiquement :
Choisir un statut juridique trop vite.
Association, SAS, auto-entreprise…
Le choix est souvent fait pour des raisons de simplicité, de coût ou de rapidité.
Pourtant, une mauvaise structuration juridique peut fragiliser tout un projet artistique.
Créer sa propre structure — association, label, société de production — est devenu une étape presque incontournable pour les artistes et intermittents du spectacle.
Face à la complexité administrative et au manque de moyens, beaucoup font un choix qui semble logique : intégrer leurs parents dans la structure (président d’association, gérant, administrateur, employeur, trésorier, etc.).
Pourtant, ce qui paraît être une solution pratique peut devenir un véritable piège juridique et social.
Dans cet article, nous expliquons pourquoi intégrer ses parents dans sa structure artistique peut poser problème, surtout pour les intermittents du spectacle, et comment éviter les erreurs les plus fréquentes.
Le statut d’auto-entrepreneur, bien qu’attrayant pour sa simplicité administrative, montre rapidement ses limites dans le domaine de la production musicale. Outre les contraintes financières et l’impossibilité d’employer des artistes interprètes, un autre aspect crucial rend ce statut inadapté : l’impossibilité de gérer des contrats de licence ou de distribution. Dans cet article, nous examinerons pourquoi le statut d’auto-entrepreneur est mal adapté à l’industrie musicale, en insistant sur cette limitation juridique et commerciale.