Le recours aux amateurs dans le spectacle professionnel
"Qu’ils intègrent des pièces théâtrales, chorégraphiques ou musicales professionnelles ; qu’ils pratiquent un art ou une expression sur un parvis, dans un studio, dans un théâtre ; qu’ils créent de la matière artistique, contribuent, participent… : qui sont les « artistes amateurs » ?
La loi de 2016 leur dresse un portrait en creux, en contrepoint de l’artiste professionnel, en même temps qu’elle écarte toute distinction de « qualité artistique ».
Le texte vient clarifier la définition de l’artiste amateur, précise les contours du champ amateur en tant que tel, en même temps qu’il ouvre la possibilité de spectacles hybrides, mêlant artistes professionnels, et amateurs, publics, habitants, participants. Sur scène, on brouille parfois les pistes, on opère des croisements fertiles, on enjambe les frontières.
Mais si elle ouvre des possibles, la Loi vient aussi les encadrer, dans un souci de concilier protection du champ professionnel, fruit de luttes sociales, et liberté d’expression artistique.
Cette fiche Pas à pas permettra d’appréhender la réglementation actuelle, comprendre dans quelles conditions il est possible de faire appel à des amateurs dans une création professionnelle. Quels sont les points de vigilance, les écueils à éviter ? Quelle exception la loi fait-elle à la présomption de salariat pour les artistes du spectacle lorsqu’il s’agit d’amateurs ? Quels
conseils et bonnes pratiques pour mettre en œuvre un projet avec des amateurs ?"
Le projet culturel de territoire
Ces dernières années, l’évolution des pratiques culturelles et les réformes institutionnelles ont bouleversé les frontières et les positionnements.Dès lors, comment créer des porosités entre institutions, services publics, associations, habitants, artistes et collectifs pour animer un territoire autour d’un projet commun, pour mettre en place un projet culturel de territoire ? Quelle est la place de chacun pour le construire et le porter ?
Dans cette fiche Mémo une sélection de ressources sur les projets culturels de territoire : ouvrages de réflexion, guides et sites ressources.
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Contrat de cession, contrat de travail : CDDU intermittent
Au cours de la création et de la diffusion de spectacles,différentes parties sont amenées à négocier et à signer au quotidien des contrats : contrats de cession entre compagnies et lieux, contrats de travail entre producteurs et artistes ou techniciens… Comment sécuriser la rédaction de ses contrats ?
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Ces dernières années, les tiers-lieux se sont multipliés, que ce soit en milieu rural ou urbain, ils se caractérisent par une grande diversité dans leur origine, vocation, gouvernance, modèle économique.
Mais comment s’inscrivent-ils dans les dynamiques territoriales ?
Que sont exactement les tiers-lieux à dimension culturelle ?
Entre le domicile et le lieu de travail, un tiers-lieu est un espace de sociabilité ouvert à tous, abordable et flexible, mis en œuvre par un collectif, au service d’un territoire. Ce sont des projets structurants de territoire, qui (re)dynamisent un quartier, un village. Ces espaces sont conçus pour créer les conditions les plus favorables à l’éclosion des idées et à la coopération locale. Focus sur le tiers-lieux à dimension culturelle. Cette fiche a été rédigée par La Coopérative tiers-lieu(x).
Cette fiche pratique et synthétique fait partie d'une collection de fiches à destination des élu·es Culture, collection "Culture : une fiche pour l'essentiel".
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Compilation de ressources sur le spectacle vivant à l'intention des acteurs culturels
