Artistes et habitants : enjeux de l’implantation d’équipes artistiques en milieu rural
"Quand des équipes s’installent durablement en milieu rural pour changer de cadre de vie et de travail, quels liens peuvent-ils tisser avec leur nouveau territoire d’implantation ?En quoi leur installation peut-elle transformer leur projet artistique, leur rapport au public mais aussi la vie culturelle locale ?
Depuis plusieurs décennies, nombre d’artistes, compagnies ou collectifs artistiques font le choix de s’installer en milieu rural pour y construire leur lieu de vie et leur espace de création. Au-delà de la notion de port d’attache, changer de cadre de vie peut aussi coïncider avec la volonté de travailler différemment et de redimensionner le projet artistique au territoire devenu lieu d’habitation.
Existe-t-il des typologies d’artistes et de projets qui soient facteurs d’intégration sur un territoire rural ? Participer artistiquement à la vie locale permet-il de nouer d’autres relations avec son milieu de vie ? Comment se noue la relation entre les artistes et les autres habitants ? Quel enrichissement mutuel peut naître de ces liens de proximité ?
En quoi des initiatives artistiques qui en découlent peuvent-elles être structurantes pour un territoire ? Comment une politique culturelle locale peut-elle se nourrir des ressources artistiques de son territoire ? Sélection de ressources sur cette thématique"
Fiche mémo en téléchargement PDF
Posture participative et coopérative
Pour qu’un projet culturel soit en phase avec les personnes qui composent le territoire, et qu’il soit inscrit dans le respect de leurs droits culturels, il est essentiel de s’interroger sur les conditions de leur participation.
Projets culturels de territoire : de la conception à l’animation
Ce guide présente quelques balises aux collectivités territoriales pour guider
la construction d’un projet culturel de territoire (PCT). Il combine des
repères, des éléments de définition, de méthodologie et des exemples,
mais ne propose pas de solution clé en main. Chaque territoire doit en effet
adapter le projet à son propre contexte. Un projet culturel de territoire peut
prendre de nombreuses formes.
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Sélection de ressources pour comprendre l’évolution à venir des
lieux culturels, pour se projeter, pour découvrir des méthodes
et des outils, pour engager d’éventuelles transformations, pour
s’inspirer d’expérimentations et pour prendre de la hauteur
Le spectacle vivant : vademecum réglementaire
Téléchargement pdf https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/wp-content/uploads/2023/08/Vademecum-2023_0620-VDEF.pdf
De nombreuses bibliographies, listes de ressources sur les droits culturels existent en ligne.
Aussi avons-nous choisi, dans cette fiche Mémo, de vous fournir des repères (sites ressources, personnes référentes…) qui permettront de vous orienter dans votre recherche de références et de lectures sur les droits culturels.
Fiche Mémo : les droits culturels en téléchargement pdf
https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/wp-content/uploads/2022/01/FM-Droits-culturels-Novembre-2024.pdf
RSO – La Responsabilité Sociétale des Organisations
La RSO est la contribution des organisations au développement durable de la planète. Fondée sur trois piliers : social, environnemental et économique, elle relève d’un engagement volontaire et implique d’aller au-delà de ses obligations légales. La RSO met aussi un fort accent sur la gouvernance de l’organisation, notamment concernant le dialogue avec ses parties prenantes. Sélection de ressources pour comprendre ce qu’est la RSO, ce qu’elle implique, quels sont les outils à mobiliser pour s’y engager et comment le secteur culturel a commencé à s’en emparer.
Fiche en téléchargement PDF https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/wp-content/uploads/2024/02/FM-RSO-Fevrier-2024.pdf
Guides pour une démarche éco-responsable
De nombreux acteurs et réseaux culturels mettent en œuvre des actions pour réduire leur empreinte carbone et pour être plus vertueux sur le plan écologique.
Certains se font accompagner par des consultants, d’autres se saisissent d’outils et de ressources en ligne. Enfin, certaines structures démarrent tout juste leur prise de conscience et se mettent à agir.
Sélection de guides et lieux ressources pour aider et vous guider dans cette démarche.
Guide en téléchargement PDF https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/wp-content/uploads/2024/02/FM_Guides-Eco-Responsabilite_Fevrier-2024.pdf
Les statuts individuels pour exercer une profession dans le spectacle vivant
Le statut juridique adapté à l’exercice d’une activité professionnelle ne se détermine pas a priori, il découle de la nature de l’activité et de ses conditions d’exercice.
Ce statut, une fois déterminé, implique des obligations et des droits liés à la gestion de l’activité. Chaque statut apporte son lot de contraintes et de conséquences à prendre en compte. Elles sont liées, entre autre, au régime fiscal ou social, à la compatibilité avec le régime de l’assurance chômage mais aussi au cumul de plusieurs statuts, en cas d’exercice de plusieurs activités.
Cette fiche propose un inventaire commenté des principaux statuts possibles pour exercer un métier dans le domaine du spectacle vivant et plus largement de la culture.
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Guide de la décarbonation du spectacle vivant !
Le recours aux amateurs dans le spectacle professionnel
"Qu’ils intègrent des pièces théâtrales, chorégraphiques ou musicales professionnelles ; qu’ils pratiquent un art ou une expression sur un parvis, dans un studio, dans un théâtre ; qu’ils créent de la matière artistique, contribuent, participent… : qui sont les « artistes amateurs » ?
La loi de 2016 leur dresse un portrait en creux, en contrepoint de l’artiste professionnel, en même temps qu’elle écarte toute distinction de « qualité artistique ».
Le texte vient clarifier la définition de l’artiste amateur, précise les contours du champ amateur en tant que tel, en même temps qu’il ouvre la possibilité de spectacles hybrides, mêlant artistes professionnels, et amateurs, publics, habitants, participants. Sur scène, on brouille parfois les pistes, on opère des croisements fertiles, on enjambe les frontières.
Mais si elle ouvre des possibles, la Loi vient aussi les encadrer, dans un souci de concilier protection du champ professionnel, fruit de luttes sociales, et liberté d’expression artistique.
Cette fiche Pas à pas permettra d’appréhender la réglementation actuelle, comprendre dans quelles conditions il est possible de faire appel à des amateurs dans une création professionnelle. Quels sont les points de vigilance, les écueils à éviter ? Quelle exception la loi fait-elle à la présomption de salariat pour les artistes du spectacle lorsqu’il s’agit d’amateurs ? Quels
conseils et bonnes pratiques pour mettre en œuvre un projet avec des amateurs ?"
Le projet culturel de territoire
Ces dernières années, l’évolution des pratiques culturelles et les réformes institutionnelles ont bouleversé les frontières et les positionnements.Dès lors, comment créer des porosités entre institutions, services publics, associations, habitants, artistes et collectifs pour animer un territoire autour d’un projet commun, pour mettre en place un projet culturel de territoire ? Quelle est la place de chacun pour le construire et le porter ?
Dans cette fiche Mémo une sélection de ressources sur les projets culturels de territoire : ouvrages de réflexion, guides et sites ressources.
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Contrat de cession, contrat de travail : CDDU intermittent
Au cours de la création et de la diffusion de spectacles,différentes parties sont amenées à négocier et à signer au quotidien des contrats : contrats de cession entre compagnies et lieux, contrats de travail entre producteurs et artistes ou techniciens… Comment sécuriser la rédaction de ses contrats ?
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Ces dernières années, les tiers-lieux se sont multipliés, que ce soit en milieu rural ou urbain, ils se caractérisent par une grande diversité dans leur origine, vocation, gouvernance, modèle économique.
Mais comment s’inscrivent-ils dans les dynamiques territoriales ?
Que sont exactement les tiers-lieux à dimension culturelle ?
